¿De dónde sacamos las situaciones de aprendizaje en música? En el decreto tenemos unas orientaciones generales en el texto principal, desde la misma definición de “situación de aprendizaje” hasta el final. Por otro lado, en el anexo 3, entre los criterios y los saberes de nuestra área, hay un texto extenso donde se dan muchas pistas sobre cómo puede ser y en qué puede contribuir nuestra área a los retos del siglo XXI.
Hay que tener en cuenta algo importante: no se trata de que todas las SA que diseñemos deban cumplir todas y cada una de estas características. La misma ley habla, en el anexo 3, de que da “orientaciones” para realizarlas. Tener un esquema delante puede ayudarnos tanto a diseñarlas como a autoevaluarlas, para ver si lo preceptivo y lo que pretendíamos trabajar se ha cumplido (el DUA, metodologías activas, etc.).
En esta infografia en video está todo resumido y esquematizado para que podáis echarle un vistazo a la hora de diseñas vuestras SA. Aquí tenéis el vídeo y la imagen que os podéis descargar en buena calidad si pincháis encima de ella:
Charla a cargo de Jesús C. Guillén para la plataforma de BBVA acerca de la neurociencia aplicada a la educación, con múltiples referencias a estudios realizados por Francisco Mora, Carol S. Weck, etc.
Llevo ya algunos años haciendo materiales con spinners que ayudan a los alumnos a realizar actividades de lenguaje musical o de interpretación y creación a partir de elementos rítmicos o melódicos que ya conocemos.
Los materiales que he hecho hasta ahora son los siguientes:
Rueda de notas de la escala desde el DO al SI
Rueda de ritmos de nivel 1, nivel 2 y nivel 3 (diferentes dificultades)
¿Qué actividades se pueden hacer con los spinners?
Ayuda en la creación de canciones escritas: escribir canciones es una actividad que me gusta hacer en tercero, cuando ya acabamos el curso conociendo todos los elementos esenciales de la escritura en el pentagrama. Entonces escribimos una canción propia y los spinners pueden ser una gran ayuda para elaborar la parte rítmica o la melódica.
Inventar un ostinato de cuatro tiempos (o tres, o dos…) de manera individual o en grupo para interpretar con percusión corporal o con instrumentos.
Inventar una melodía propia de un número determinado de notas y cantarla posteriormente. Pueden cantarla individualmente a los miembros de su equipo, elaborarla entre todos y cantarla todos juntos, “enganchar” una melodía propia con las de los demás…
Combinar la rueda de ritmos con la de notas y utilizarlas a la vez para decidir, cada pulso, qué ritmo y qué altura ha de tener en una canción.
Un grupo tira la rueda un número determinado de veces y otro tiene que interpretar la serie de ritmos que ha salido.
Seguro que se os ocurren muchísimas posibilidades más.
De acuerdo con los principios del DUA, el material de las ruedas rítmicas está elaborado a tres niveles de dificultad para que cada alumno pueda elegir en qué nivel se encuentra más cómodo. Soy consciente de que el nivel 3 no es que sea difícil (solamente introduce las semicorcheas), de hecho en tercer ciclo trabajamos la síncopa, el tresillo y otras células rítmicas que no están en estas ruedas, pero la verdad es que para hacer ejercicios de creación e interpretación en grupo, estos niveles de dificultad me bastan. Quizá en un futuro haga un “nivel 4” con ritmos un poco más complejos.
Aquí podéis ver las ruedas. Están impresas en cartón para que sean más fáciles de manejar.
Aquí dejo tres carteles con las estructuras cooperativas simples que más utilizamos en nuestra clase: 1-2-4, folio giratorio y lápices la centro. Están en valenciano, pero me gustan mucho porque intenté hacerlos muy visuales para tenerlos enganchados con Blue-tack en nuestro rincón cooperativo y los vamos sacando y poniendo en la pizarra cuando los usamos. De esa manera, de un solo golpe de vista, pueden recordar exactamente cómo iba la estructura. Además, al final, tenemos la consigna de chocar las manos con nuestros compañeros cuando hemos terminado todo el trabajo.
Pinchando en la imagen accederéis al archivo pdf con los carteles de las tres estructuras.
Hoy dejo aquí un recurso que lo hice durante el primer año de confinamiento: un scape room virtual sobre Beethoven.
Está hecho a partir de una página wix. Si no habéis usado nunca wix os recomiendo encarecidamente que lo hagáis, ya que es una plataforma para crear páginas web de manera muy intuitiva (no requiere casi aprendizaje, ya que con botones puedes añadir lo que quieras y donde quieras), y yo siempre le he sacado mucho provecho para reunir toda la información de un proyecto en un solo sitio web.
Pues bien, dadas sus características y algunas funciones muy interesantes que tiene, va muy bien para hacer scape rooms virtuales. Además, hace poco la reutilicé para realizar el scape room con grupos cooperativos en clase, proyectando la web en la pizarra digital.
Qué funciones tenemos en wix que nos pueden ir muy bien para hacer el scape?
La posibilidad de proteger algunas páginas de la web que creemos con contraseña: eso da mucho juego para que esa contraseña la tengan que averiguar
La opción de añadir ventanas emergentes cuando se hace clic en algún elemento de la página: ahí podemos poner pistas, explicaciones, etc.
La posibilidad de subir archivos como imágenes propias o audios e insertarlos a la web: para facilitar el acceso a la información a todas las personas, y que todas puedan resolver los enigmas de cada página.
Editar la página tanto para verla desde el ordenador como desde la tablet o el móvil: y así asegurarnos que lo puedan ver desde cualquier dispositivo.
En qué consiste este scape?
Hemos recibido un whatsapp de Beethoven (¡sí, de Beethoven!), que ha logrado de alguna manera viajar al futuro para pedirnos ayuda: una partitura suya se ha quedado cerrada en el armario de su estudio. Él está al borde de la muerte y no puede hacer nada para ir a buscarla. Si no hacemos nada esa partitura quedará en el olvido y no verá la luz.
A partir de ahí, nos vamos a la casa de Beethoven (nuestra web), donde veremos la fachada de su casa natal, en Bonn, e iremos entrando de sala en sala hasta dar con el armario. Para pasar de una sala a la siguiente tendrán que descifrar una serie de misiones.
Estas misiones están siempre en dos formatos: escrito y auditivo. Además, hay unas llaves en cada pantalla que les sirven de pistas por si en alguna pantalla se quedan atascados.
Pensaréis… ¿y cómo me aseguro de que los alumnos llegan a completar el scape?
En la pantalla final hay un pequeño formulario de google donde pueden poner su nombre para que yo pueda recibir la prueba de que han llegado a la última pantalla.
Durante la pandemia les generé un diploma como premio por llegar al final del scape. Este diploma se generaba automáticamente desde los nombres que me iban llegando en el formulario de google hasta otro documento de Google que preparé para que se fueran creando automáticamente. Ya veis que, una vez todo está automatizado, gestionar la puesta en práctica es muy fácil y los alumnos funcionan solos, la propia motivación hace que vayan avanzando, como si de un videojuego se tratara.
En estas tarjetas están algunos de los cargos cooperativos clásicos (coordinador, secretario, portavoz y encargado de material) que usaba en mis clases cooperativas. Tengo que decir que siempre hacía grupos de 4 alumnos, por lo que nunca usé el cargo de animador u otros que puedan usar otros profes.
Para un proyecto relacionado con la música romántica y contemporánea decidí vehicular los contenidos musicales con las historias que cuentan las grandes obras de Wagner, Stravinsky, etc., ya que los alumnos se mostraban muy motivados conociendo los argumentos de dichas obras. De ahí pasé a hablar del “leitmotiv”, de la estructura, de los tipos de voces…
El proyecto final era montar una obra con la técnica del stop motion a partir de dibujos en papel. Para ello tenían que dibujar los escenarios y los personajes (que después recortarían y moverían).
Los cargos cooperativos, así, se “reconvirtieron”, para ambientarlos en el proyecto, en cargos propios de la elaboración de una peli:
Coordinador/a de la película: establece y recuerda las tareas que tiene cada miembro del “staff”. Da la palabra a quien corresponde, cuando hay que acordar algo y pide la opinión i pregunta a todos y cada uno de los miembros.
Diseñador/a de personajes: explica los personajes que aparecen en cada escena y el aspecto que deben tener.
Arquitecto/a de escenarios y atrezzo: define en qué lugar o lugares pasa cada escena.
Director/a de escena: explica las escenas de toda la obra y se encarga de la narración que las une.
La cara de los alumnos y alumnas cuando tenían su tarjeta de directora de cine, o de diseñador… valía millones. A veces algo tan simple como ponerlos en la piel de unos oficios tan mediáticos solamente cambiando un poco la ambientación de los cargos (¡un cambio muy pequeño!) les motiva muchísimo.
Materiales: las tarjetas las mandé a imprimir en cartón, los plásticos para que no se desgasten y se puedan colgar son de Amazon y compré hilo para hacer las correas, ya que me salía mucho más barato que los “lanyards”. Una buena opción para hacer el collar para colgarlas también podría ser el trapillo, que es muy barato.
Por detrás siempre pongo las funciones de los cargos para que las tengan muy claras y puedan consultarlas regularmente.
Este musicograma lo uso cuando estamos “de viaje” por el mundo y pasamos por Rusia o China, o cuando estamos trabajando a Tchaikovsky. Puede hacerse el acompañamiento con percusión corporal o con palillos chinos. También tenemos oportunidad de trabajar algunos instrumentos representativos, así como la estructura.
Normalmente a mi me gusta empezar a trabajarlo con percusión corporal y después incluir los palillos chinos. También hay otras posibilidades como:
Que ellos inventen otros ostinatos distintos (se podría hacer por grupos), después se podrían interpretar o por separado o todos los grupos, cada uno con su ostinato.
Que cambien o bien el ostinato de una parte en concreto o bien la instrumentación, de manera que busquen sonoridades distintas a los palillos chinos (con el estuche, con el lápiz, chocando manos…). ¡Inventiva al poder!
Aquí están (a grandes rasgos), las bases metodológicas que para mi conforman una aula inclusiva. Sé que hay más metodologías, pero estas son las que conozco y con las que intento trabajar y seguir aprendiendo cada día. Esta infografia la he montado a partir de otra que hice a mano con el Procreate. Me gusta tener las cosas imporantes en este formato porque me permiten echarles un vistazo durante el curso para recordar cosas básicas con un solo golpe de vista.
Haced clic en la imagen para descargarla en pdf de alta calidad.
Dejo aquí mi presentación utilizada en una comunicación del seminario citado. He hablado sobre el ABP en el área de música de educación primaria, en concreto de un proyecto de innovación presentado este año para facilitar y enriquecer la adquisición de la lectoescritura en primero y segundo de primaria. Está la planificación y el canva de proyecto.
Pinchando encima de la imagen podréis acceder al documento en pdf.
El jueves pasado terminaron los talleres/charlas que se han llevado a cabo durante prácticamente todo el curso por parte de Aulablog. Tuve el placer de compartir algunas experiencias con la radio escolar y también de hacer un programa en directo para mostrar algunas funciones básicas de edición de audio.
Aquí dejo la presentación que usé con los diversos ejemplos de podcast realizados en nuestro centro:
Beneficios de la radio: ¿por qué hacer radio en el cole?
Taller de radio: grabamos y editamos con funciones básicas
Ejemplos de experiencias con radio en diferentes áreas
¡Conocemos los libros! (1º de primaria, curso 2016-17)
¡Conocemos los libros! Edición especial entrevistas (1º de primaria, curso 2016-17)
“Adivina, adivinanza… ¿qué es?” (1º de primaria, curso 2018-19)
Buscamos compositores y compositoras (5º de primaria, curso 2019-20)
Micropodcast de recomendaciones cinematográficas (A todos los niveles de primaria, curso 2020-21, en pleno confinamiento)
