Este material es muy fácil de hacer y puede servir para que los alumnos identifiquen las notas de manera manipulativa. Se trata de clasificar fichas con notas musicales y colocarlas en la parte que les corresponda de una bandeja tipo “salsera” de plástico. Es un recurso sencillísimo que se puede tener en el aula para poner tener “a mano” si queremos que repasen. Yo tengo un juego por grupo y a veces lo he sacado para esos 10 minutos que a veces nos pueden quedar de pico en una clase y no sabemos qué hacer. En esos casos o bien hacemos un juego musical rápido o hacemos algo como esto.
Aquí tenéis una imagen, en la foto no se ve la bandeja de abajo, que tiene el resto de las notas de la escala. Estas bandejas las encontré en cualquier tienda de la ciudad y las fichas simplemente estan impresas y plastificadas.
Llevo ya algunos años haciendo materiales con spinners que ayudan a los alumnos a realizar actividades de lenguaje musical o de interpretación y creación a partir de elementos rítmicos o melódicos que ya conocemos.
Los materiales que he hecho hasta ahora son los siguientes:
Rueda de notas de la escala desde el DO al SI
Rueda de ritmos de nivel 1, nivel 2 y nivel 3 (diferentes dificultades)
¿Qué actividades se pueden hacer con los spinners?
Ayuda en la creación de canciones escritas: escribir canciones es una actividad que me gusta hacer en tercero, cuando ya acabamos el curso conociendo todos los elementos esenciales de la escritura en el pentagrama. Entonces escribimos una canción propia y los spinners pueden ser una gran ayuda para elaborar la parte rítmica o la melódica.
Inventar un ostinato de cuatro tiempos (o tres, o dos…) de manera individual o en grupo para interpretar con percusión corporal o con instrumentos.
Inventar una melodía propia de un número determinado de notas y cantarla posteriormente. Pueden cantarla individualmente a los miembros de su equipo, elaborarla entre todos y cantarla todos juntos, “enganchar” una melodía propia con las de los demás…
Combinar la rueda de ritmos con la de notas y utilizarlas a la vez para decidir, cada pulso, qué ritmo y qué altura ha de tener en una canción.
Un grupo tira la rueda un número determinado de veces y otro tiene que interpretar la serie de ritmos que ha salido.
Seguro que se os ocurren muchísimas posibilidades más.
De acuerdo con los principios del DUA, el material de las ruedas rítmicas está elaborado a tres niveles de dificultad para que cada alumno pueda elegir en qué nivel se encuentra más cómodo. Soy consciente de que el nivel 3 no es que sea difícil (solamente introduce las semicorcheas), de hecho en tercer ciclo trabajamos la síncopa, el tresillo y otras células rítmicas que no están en estas ruedas, pero la verdad es que para hacer ejercicios de creación e interpretación en grupo, estos niveles de dificultad me bastan. Quizá en un futuro haga un “nivel 4” con ritmos un poco más complejos.
Aquí podéis ver las ruedas. Están impresas en cartón para que sean más fáciles de manejar.
Seguimos haciendo inventario en el blog. Uno de los juegos que pueden ser un buen complemento de otros juegos de mesa y además trabajan el pensamiento computacional y la programación informática es este: Cody Roby. Como bien apuntan en su web es un juego DIY (“Do It Yourself”, “Hazlo tú mismo”), ya que los materiales se pueden bajar gratuitamente desde internet y además con un solo tablero, las fichas y las cartas, hay muchos modos de juego que se pueden realizar. También podemos inventar juegos nosotros mismos.
En la página web encontraréis todos los materiales, además de sugerencias de juegos como “El duelo”, “La carrera”, “Full-fill”, “La serpiente”… además también se explican otras aplicaciones, como trabajar la numeración con los más pequeños, elaborar un cuento o incluso estudiar una obra de arte.
Yo lo he utilizado con los alumnos de sexto para iniciarles en la programación y ha sido todo un acierto. Haciendo clic en la siguiente imagen accederéis a la web de “Programamos”, que es mediante la que encontré este juego y que contiene algunas ampliaciones:
Aquí dejo tres carteles con las estructuras cooperativas simples que más utilizamos en nuestra clase: 1-2-4, folio giratorio y lápices la centro. Están en valenciano, pero me gustan mucho porque intenté hacerlos muy visuales para tenerlos enganchados con Blue-tack en nuestro rincón cooperativo y los vamos sacando y poniendo en la pizarra cuando los usamos. De esa manera, de un solo golpe de vista, pueden recordar exactamente cómo iba la estructura. Además, al final, tenemos la consigna de chocar las manos con nuestros compañeros cuando hemos terminado todo el trabajo.
Pinchando en la imagen accederéis al archivo pdf con los carteles de las tres estructuras.
He estado revisando material y he elaborado un pdf para poder imprimir los retos de Scratch que constan en la página oficial en forma de tarjetas para imprimir por delante y por detrás y tener ordenadas en cajas. Así las podemos tener enganchadas con anillas pequeñas, o como se prefiera, para que los alumnos/as las usen.
Tenéis disponible el pdf haciendo clic en la siguiente imagen:
Este recurso puede utilizarse tanto para repasar como para evaluar los conocimientos sobre lenguaje musical que hayamos visto. Se trata de algo muy manipulativo que puede formar parte perfectamente de nuestra biblioteca de aula. Es de los pocos recursos que tengo hechos y no he utilizado sistemáticamente (sólo lo he hecho en casos puntuales), pero cuando lo he hecho me ha venido muy bien.
El libro de notas musicales consiste en un libro de tarjetas de visita, de esos que podemos encontrar fácilmente en las tiendas y que son bastante económicos, y utilizarlo con tarjetas de notas musicales en tres formatos: la nota en el pentagrama, la nota escrita con letras y la indicación de su posición en el pentagrama. Es un recursos muy fácil de hacer incluso a mano, como lo hice yo, ya que podemos fácilmente recortar cartulinas a tamaño tarjeta y dibujar nosotros mismos en cada una.
Seguramente es uno de esos recursos que acabaré haciendo en digital para poder imprimir las tarjetas y que queden mejor, pero de momento aquí tenéis la idea por si queréis ponerla en práctica.
Hoy dejo aquí un recurso que lo hice durante el primer año de confinamiento: un scape room virtual sobre Beethoven.
Está hecho a partir de una página wix. Si no habéis usado nunca wix os recomiendo encarecidamente que lo hagáis, ya que es una plataforma para crear páginas web de manera muy intuitiva (no requiere casi aprendizaje, ya que con botones puedes añadir lo que quieras y donde quieras), y yo siempre le he sacado mucho provecho para reunir toda la información de un proyecto en un solo sitio web.
Pues bien, dadas sus características y algunas funciones muy interesantes que tiene, va muy bien para hacer scape rooms virtuales. Además, hace poco la reutilicé para realizar el scape room con grupos cooperativos en clase, proyectando la web en la pizarra digital.
Qué funciones tenemos en wix que nos pueden ir muy bien para hacer el scape?
La posibilidad de proteger algunas páginas de la web que creemos con contraseña: eso da mucho juego para que esa contraseña la tengan que averiguar
La opción de añadir ventanas emergentes cuando se hace clic en algún elemento de la página: ahí podemos poner pistas, explicaciones, etc.
La posibilidad de subir archivos como imágenes propias o audios e insertarlos a la web: para facilitar el acceso a la información a todas las personas, y que todas puedan resolver los enigmas de cada página.
Editar la página tanto para verla desde el ordenador como desde la tablet o el móvil: y así asegurarnos que lo puedan ver desde cualquier dispositivo.
En qué consiste este scape?
Hemos recibido un whatsapp de Beethoven (¡sí, de Beethoven!), que ha logrado de alguna manera viajar al futuro para pedirnos ayuda: una partitura suya se ha quedado cerrada en el armario de su estudio. Él está al borde de la muerte y no puede hacer nada para ir a buscarla. Si no hacemos nada esa partitura quedará en el olvido y no verá la luz.
A partir de ahí, nos vamos a la casa de Beethoven (nuestra web), donde veremos la fachada de su casa natal, en Bonn, e iremos entrando de sala en sala hasta dar con el armario. Para pasar de una sala a la siguiente tendrán que descifrar una serie de misiones.
Estas misiones están siempre en dos formatos: escrito y auditivo. Además, hay unas llaves en cada pantalla que les sirven de pistas por si en alguna pantalla se quedan atascados.
Pensaréis… ¿y cómo me aseguro de que los alumnos llegan a completar el scape?
En la pantalla final hay un pequeño formulario de google donde pueden poner su nombre para que yo pueda recibir la prueba de que han llegado a la última pantalla.
Durante la pandemia les generé un diploma como premio por llegar al final del scape. Este diploma se generaba automáticamente desde los nombres que me iban llegando en el formulario de google hasta otro documento de Google que preparé para que se fueran creando automáticamente. Ya veis que, una vez todo está automatizado, gestionar la puesta en práctica es muy fácil y los alumnos funcionan solos, la propia motivación hace que vayan avanzando, como si de un videojuego se tratara.
En estas tarjetas están algunos de los cargos cooperativos clásicos (coordinador, secretario, portavoz y encargado de material) que usaba en mis clases cooperativas. Tengo que decir que siempre hacía grupos de 4 alumnos, por lo que nunca usé el cargo de animador u otros que puedan usar otros profes.
Para un proyecto relacionado con la música romántica y contemporánea decidí vehicular los contenidos musicales con las historias que cuentan las grandes obras de Wagner, Stravinsky, etc., ya que los alumnos se mostraban muy motivados conociendo los argumentos de dichas obras. De ahí pasé a hablar del “leitmotiv”, de la estructura, de los tipos de voces…
El proyecto final era montar una obra con la técnica del stop motion a partir de dibujos en papel. Para ello tenían que dibujar los escenarios y los personajes (que después recortarían y moverían).
Los cargos cooperativos, así, se “reconvirtieron”, para ambientarlos en el proyecto, en cargos propios de la elaboración de una peli:
Coordinador/a de la película: establece y recuerda las tareas que tiene cada miembro del “staff”. Da la palabra a quien corresponde, cuando hay que acordar algo y pide la opinión i pregunta a todos y cada uno de los miembros.
Diseñador/a de personajes: explica los personajes que aparecen en cada escena y el aspecto que deben tener.
Arquitecto/a de escenarios y atrezzo: define en qué lugar o lugares pasa cada escena.
Director/a de escena: explica las escenas de toda la obra y se encarga de la narración que las une.
La cara de los alumnos y alumnas cuando tenían su tarjeta de directora de cine, o de diseñador… valía millones. A veces algo tan simple como ponerlos en la piel de unos oficios tan mediáticos solamente cambiando un poco la ambientación de los cargos (¡un cambio muy pequeño!) les motiva muchísimo.
Materiales: las tarjetas las mandé a imprimir en cartón, los plásticos para que no se desgasten y se puedan colgar son de Amazon y compré hilo para hacer las correas, ya que me salía mucho más barato que los “lanyards”. Una buena opción para hacer el collar para colgarlas también podría ser el trapillo, que es muy barato.
Por detrás siempre pongo las funciones de los cargos para que las tengan muy claras y puedan consultarlas regularmente.
