“Musical Kingdom”: jugamos con Kairi (II)

Esta vez nuestra Kairi busca a Scar en la sabana africana. ¡Menudo susto ha tenido cuando ha descubierto que Scar la estaba acechando para comérsela!

Así, las pruebas que nos propone Scar nos sirven para repasar los instrumentos de las diferentes famílias instrumentales. He de decir que en otras ocasiones esta actividad estaría totalmente centrada en los alumnos, de manera que ellos se prepararan una explicación oral sobre los diferentes instrumentos, trabajando en equipo cooperativo para la preparación y luego exponiéndola a sus compañeros. Este año, por desgracia, no ha sido así. La logística del centro no nos permite, durante ese horario, salir del aula para que puedan reunirse por equipos, por lo que el repaso ha sido explicativo por nuestra parte, intentando hacerlo muy participativo y conectándolo con conocimientos previos, pues era una actividad de repaso. Aún así, sabemos que en otras circunstancias la dinámica de clase permitiría un aprendizaje mucho más competencial.

El juego de preguntas en formato Genially y la ficha de repaso sí lo han podido hacer con ayuda de los compañeros (aunque en clase estén distanciados). Estas dos últimas nos han servido para hacer parte de la evaluación.

Robótica cooperativa

En el curso que he estado dando en mi centro hemos visto algunas aplicaciones interesantes (que iré sacando poco a poco en el blog) y también hemos visto cómo llevar a cabo en el aula algunas actividades con el Beebot, ya que tenemos dos robots en el centro.
He aprovechado la ocasión para realizarlo mediante el aprendizaje cooperativo, y así hemos hablado de los roles, los grupos, la gestión del tiempo en el aula, las estructuras cooperativas…


Comparto la actividad que llevamos a cabo contextualizada en el sistema solar:

Éste es el mapa de nuestro Sistema Solar
Las cartas del juego “Cody Roby” nos ayudan a ver los pasos que da nuestro robot

Roles cooperativos:

  • Astronauta programador: se encarga de manipular el robot
  • Astronauta cartógrafo: anota el camino que debe realizar el robot
  • Astronauta de material: se encarga de que todo el equipo de la misión espacial tenga los papeles y materiales necesarios, incluído el robot cuando les haga falta
  • Astronauta coordinador de la misión: se encarga de que las tareas en las que se desglosa la misión se van cumpliendo en tiempo y en orden, y de actuar asesorando al equipo si eso no se cumple.

Contexto:

Ahora que conocemos cómo es nuestro universo, vamos a liderar una “misión no tripulada” por el espacio. Para ello tenemos a nuestro robot, que deberá cumplir una misión (o misiones) para explorar diferentes territorios de los planetas del sistema solar.
Cada grupo tendrá una hoja de ruta explicando los detalles de la misión, como esta que veis a continuación:

Fases de la misión:

  • Fase 1: el coordinador lee los objetivos de la misión a los astronautas.
  • Fase 2: el cartógrafo o cartógrafos se levantan del sitio para ir a explorar el mapa del espacio, y con una plantilla dada deberán dibujarla para que todo el grupo pueda calcular la ruta (posible adaptación de esta parte: el mapa se puede dar completo, o parcialmente rellenado, para que al cartógrafo le resulte más fácil plasmarlo en el papel).
  • Fase 3: cuando el cartógrafo vuelve al grupo y enseña el mapa, todo el grupo decide de qué manera debe moverse el robot para llegar a los puntos marcados por la misión. El coordinador debe asegurarse de que todos estén atentos a la conversación y el cartógrafo (en caso de que haya dos, si no es así se puede asignar esta tarea al programador o al encargado de material) debe ir anotando las órdenes que habrá que programar en el robot. Ayudas y adaptaciones: las cartas del juego “Cody-Roby”, en el cual el robot se mueve igual que el Beebot, se pueden usar para que recuerden mejor cómo funciona cada flecha.
  • Fase 4: el encargado de material busca el robot y lo coloca en el punto de partida del mapa. El programador programa el robot con las órdenes acordadas y todo el equipo comprueba que completa todos los objetivos de la misión.

“Musical Kingdom”: Jugamos con Kairi

¡Kairi es la siguiente guerrera con la que jugamos! Con ella vamos en busca de Mowli, que nos presenta a Totoro, un gato japonés muy simpático que sólo despierta si suena música. En esta actividad discriminamos auditivamente las diferentes famílias instrumentales con un tema de la banda sonora de “Mi vecino Totoro” (una película de estudio Ghibli).

Aquí tenéis el vídeo que hemos elaborado y la ficha para la audición:

Audiciones: plantillas para programar audiciones activas

Esta plantilla la hice después de leer un libro y algunos artículos que hablaban de las diversas fases a trabajar con las audiciones musicales. Aunque a menudo complemento las audiciones musicales con las emociones y el “mindfulness”, cuando me interesa que se fijen en elementos más formales, la utilizo.

Dejo aquí la versión con un ejemplo y otra versión en blanco:

Audiciones: plantillas para trabajar las emociones

Hoy dejo por aquí algunos recursos que me sirven para trabajar la escucha en clase. En primer lugar, dejo una plantilla bastante visual para trabajar las audiciones a nivel emocional. La hice después de una formación con Judit Gual, donde ella nos remarcó el aspecto emocional que se puede trabajar a partir de una audición. Normalmente nos centramos en la discriminación de diferentes timbres, frases, temas… lo cual está bien, pero no hay que olvidar el potencial que tiene la música para provocar y aflorar emociones, que pueden después expresar de manera verbal, plástica. Esto me ha resultado especialmente útil con alumnos a los que les cuesta mucho expresarse verbalmente. A menudo les es mucho más fácil después de escuchar música y expresarse con colores, dibujos…

Por otro lado, nos permite tener un momento de “mindfulness”, cosa que agradecen porque normalmente el ritmo que llevan no les permite centrarse en ellos mismos. Nos colocamos en posición 3, que es una posición de relajación de brazos, piernas, cuello… con la cabeza apoyada en la mesa y los ojos cerrados. Cerramos luces y bajamos persianas. Dejamos la mente vacía y nos concentramos en nuestro cuerpo.

Como todo, al principio no entendieron demasiado el por qué de hacer una ficha así, pero poco a poco se han ido acostumbrando, su concentración en esta actividad ha aumentado, así como su capacidad de relajarse durante ese rato. Como muestra, un botón: el otro día en cuarto hicimos una audición emocional con una obra para didgeridoo (estamos “de paso” en Australia) y muchos alumnos sintieron que les vibraba el estómago, focalizaron el sonido en esa parte del cuerpo y fueron muy perceptivos.

“Musical Kingdom”: jugamos con Donald II

Esta vez es la reina de corazones la que nos reta. Jugamos al “ritmo envenenado”. La verdad es que la idea de este juego no es mía sino de alguna de las fantásticas cuentas de redes sociales de profes de música que hay por ahí. Creo recordar que fue @mariajesuscamino la que compartió este recurso y me dió muchas ideas para jugar en diversos niveles educativos.

El “ritmo envenenado” consiste en designar un patrón rítmico de cuatro pulsaciones como el “ritmo envenenado”, de manera que en la pantalla van pasando varios patrones de ritmos pero tenemos que recordar cuál es el ritmo envenenado para no percudirlo cuando lo veamos.

La reina nos pide que juguemos a este juego sin que nos envenenemos. En este juego jugamos con cierta velocidad: no dejo demasiado tiempo para que piensen, voy pasando las diapositivas de manera que tengamos que ir leyendo los ritmos de manera contínua y ágil, de esa manera mantienen la atención y potenciamos también la lectura rítmica y la velocidad mental. ¡A ellos les encanta! Aquí os dejo tres niveles de dificultat para empezar, haced clic encima de cada imagen para acceder al archivo:

“Musical Kingdom”: jugamos con Donald

En la primera misión nos encontramos con Vaiana, que tiene un fragmento de la espada bien guardado en una caja protegida. Para asegurarse de que lo deja en buenas manos, nos reta a inventarnos un ostinato rítmico para acompañar una de las canciones de su película. Si lo hacemos, Maui nos abrirá la caja y tendremos el primer fragmento.

Así que para repasar ritmos realizamos un ejercicio de dactilorrítmica con la negra, las corcheas, la blanca y el silencio de negra.

Luego, por grupos, inventamos un ostinato de cuatro pulsaciones y lo interpretamos con la canción.

Gamificación “Musical Kingdom” para trabajar el lenguaje musical en tercero

Este año hemos llevado la gamificación a algunos cursos. Admito que es una metodología nueva para mi y que, por tanto, sé que me queda mucho por hacer y por aprender para que realmente pueda hablar de que estoy haciendo una gamificación como tal (con todos los elementos que se supose que debe tener), pero de alguna manera he visto que con este curso tan extraño, embarcarme en este tipo de metodologías podía darle un “aire fresco” a las clases de música.


En tercero hemos empezado con la gamificación desde el segundo trimestre, y se ha extendido hasta el tercero. Se trata de llevar a cabo misiones que estan contextualizadas dentro del universo del “Kingdom Hearts”. Para los que no lo conozcáis, este juego está protagonizado por personajes conocidos de diversos juegos y películas. Nos podemos encontrar a Mickey pero también a Scar, del Rey León, a Úrsula, de la Sirenita, a Aladdin, y a tantos otros. Tiene una historia con una serie de misiones que van llevando a cabo los personajes. Nos ha venido muy bien porque hay multitud de personajes con los que podemos jugar y nos podíamos montar una historia parecida a la del juego que sirviera de hilo conductor que enlazara todas las actividades del proyecto. Además, la estética del juego es muy chula y tenemos mucho material por la red, incluído un genially reutilizable ya ambientado en el juego.



Estructura de la gamificación

Contextualización y actividad de motivación:


Misteriosamente, un dia nos llegaron al colegio unas cartas sospechosas, dentro de un sobre, con dirección y cuño del colegio, dirigidas a los alumnos de tercero (una carta para cada clase). Abrimos los sobres en clase y en ellas ponía lo siguiente:

Enseguida vimos que era necesario ayudar a Mickey y a sus amigos con su gran problema, y decidimos llevar a cabo las misiones para así poder hacernos expertos en música y poder componer nuestra propia canción. Si lo lográbamos seríamos unos expertos en música y acabaríamos encontrando cada uno de los trozos de la “Musical Blade”. Así pues, repartimos el molde de la espada para poder ir coleccionando trozos hasta tenerla toda formada.


Estructura de las actividades:


Tenemos 5 heroes, que son Mickey y sus amigos, para ayudarnos a encontrar los pedazos perdidos de la espada, que se han desparramado por el mundo de “Musical Kingdom”. Cada héroe nos ayudará a encontrar dos trozos de la espada, y tendremos que llevar a cabo, por tanto, dos misiones, para conseguirlos. Seguramente en nuestro camino nos encontremos con otros personajes del reino que ya sepan de la existencia de los fragmentos.
Las misiones que llevaremos a cabo seran las siguientes:

Cada vez que completamos una misión, ganamos un fragmento de espada. Así, cuando finalmente la tengamos completa, nos podremos considerar expertos musicales y habremos salvado al reino de “Musical Kingdom”, y la música ya nunca desaparecerá del mundo.

El diseño de la espada lo he hecho con Procreate, para iPad, y los fondos y las imágenes del universo “Kingdom Hearts” estan sacadas de internet y de la página hiclipart.com