Leyendas extraordinarias

En este proyecto exploramos algunas obras musicales románticas a partir de historias y leyendas famosas: des de la historia de Guillermo Tell hasta el oro escondido de Boadbil, o la historia de Sigfrido y el anillo que inspiro “El Señor de los Anillos”.

Proyecto final: realizar en grupos cooperativos una pequeña obra audiovisual con la técnico stop motion.

Nueva sección de situaciones de aprendizaje

He empezado a renovar la sección de proyectos de este blog, ya que la nueva ley me lleva a revisar antiguos proyectos y redefinirlos como situaciones de aprendizaje.

Hay que aclarar que en ocasiones un proyecto, en su estructura, puede no cambiar mucho, a la hora de revisarlo. Aunque no se puede decir que un proyecto sea una situación de aprendizaje (por definición son cosas diferentes), a la hora de revisar los proyectos que he ido llevando a cabo me doy cuenta de que hay algunos que encajan muy bien para adaptarlos a situaciones y otros que no. Obviamente, los que encajan mejor son aquellos que han nacido desde el interés de los alumnos y se dirigen a objetivos competenciales, y que por tanto no se estructurado en contenidos concretos.

Por ejemplo, tenia un proyecto de “Familias de instrumentos” que funcionaba muy bien, y otro sobre “Leyendas y mitos románticos”, que también funcionó. En cambio, el de los instrumentos lo imponía yo por mi interés en tratar el contenido (según la ley anterior) de las famílias instrumentales, por lo que no se trataría de una situación de aprendizaje. El de “Leyendas y mitos” surgió por el interés de los alumnos, que estaban estudiando a los griegos, por los mitos e historias de héroes. Ese sí que lo puedo considerar una situación ya que surgió de los intereses de ellos/as y yo solamente lo vehiculé para combinar contenidos que pudieran atender a esos intereses.

Ahí está la diferencia principal entre un proyecto y una situación de aprendizaje. Ahora, para que los alumnos conozcan los instrumentos, tendré que abordarlos desde otras situaciones de aprendizaje que nazcan también desde su interés, lo cual, la verdad, no es muy difícil. Casi siempre los centros de interés que han surgido en música han podido tener una parte de trabajo de instrumentos, familias, agrupaciones…

Las situaciones de aprendizaje que iré subiendo a la sección correspondiente del blog serán proyectos redefinidos e identificados como situaciones de aprendizaje, que en su día surgieron de un interés que o bien surgió de los alumnos o fue provocado por mi (recomiendo leer, para este punto, la “ingeniería del deseo” de la cual habla Juan José Vergara en sus libros). Aunque estas ideas no tengan la fundamentación teórica de la LOMLOE (criterios de evaluación, saberes bàsicos, etc.) son perfectamente compatibles con esta ley, y a la hora de ponerlos en práctica, los iré fundamentando.

Como es de esperar de las situaciones de aprendizaje, veréis que todos se pueden relacionar no solamente con música, sino también con valenciano, matemáticas, ciencias… ya que con las SA se empiezan, por fin, a desdibujar los límites entre las áreas.

Espero que os sirvan, si alguien pasa por esa sección falto de ideas.

Bandejas de notas

Este material es muy fácil de hacer y puede servir para que los alumnos identifiquen las notas de manera manipulativa. Se trata de clasificar fichas con notas musicales y colocarlas en la parte que les corresponda de una bandeja tipo “salsera” de plástico. Es un recurso sencillísimo que se puede tener en el aula para poner tener “a mano” si queremos que repasen. Yo tengo un juego por grupo y a veces lo he sacado para esos 10 minutos que a veces nos pueden quedar de pico en una clase y no sabemos qué hacer. En esos casos o bien hacemos un juego musical rápido o hacemos algo como esto.

Aquí tenéis una imagen, en la foto no se ve la bandeja de abajo, que tiene el resto de las notas de la escala. Estas bandejas las encontré en cualquier tienda de la ciudad y las fichas simplemente estan impresas y plastificadas.

Libros de notas musicales

Este recurso puede utilizarse tanto para repasar como para evaluar los conocimientos sobre lenguaje musical que hayamos visto. Se trata de algo muy manipulativo que puede formar parte perfectamente de nuestra biblioteca de aula. Es de los pocos recursos que tengo hechos y no he utilizado sistemáticamente (sólo lo he hecho en casos puntuales), pero cuando lo he hecho me ha venido muy bien.

El libro de notas musicales consiste en un libro de tarjetas de visita, de esos que podemos encontrar fácilmente en las tiendas y que son bastante económicos, y utilizarlo con tarjetas de notas musicales en tres formatos: la nota en el pentagrama, la nota escrita con letras y la indicación de su posición en el pentagrama. Es un recursos muy fácil de hacer incluso a mano, como lo hice yo, ya que podemos fácilmente recortar cartulinas a tamaño tarjeta y dibujar nosotros mismos en cada una.

Seguramente es uno de esos recursos que acabaré haciendo en digital para poder imprimir las tarjetas y que queden mejor, pero de momento aquí tenéis la idea por si queréis ponerla en práctica.

Scape Room de Beethoven

Hoy dejo aquí un recurso que lo hice durante el primer año de confinamiento: un scape room virtual sobre Beethoven.

Está hecho a partir de una página wix. Si no habéis usado nunca wix os recomiendo encarecidamente que lo hagáis, ya que es una plataforma para crear páginas web de manera muy intuitiva (no requiere casi aprendizaje, ya que con botones puedes añadir lo que quieras y donde quieras), y yo siempre le he sacado mucho provecho para reunir toda la información de un proyecto en un solo sitio web.

Pues bien, dadas sus características y algunas funciones muy interesantes que tiene, va muy bien para hacer scape rooms virtuales. Además, hace poco la reutilicé para realizar el scape room con grupos cooperativos en clase, proyectando la web en la pizarra digital.

Qué funciones tenemos en wix que nos pueden ir muy bien para hacer el scape?

  • La posibilidad de proteger algunas páginas de la web que creemos con contraseña: eso da mucho juego para que esa contraseña la tengan que averiguar
  • La opción de añadir ventanas emergentes cuando se hace clic en algún elemento de la página: ahí podemos poner pistas, explicaciones, etc.
  • La posibilidad de subir archivos como imágenes propias o audios e insertarlos a la web: para facilitar el acceso a la información a todas las personas, y que todas puedan resolver los enigmas de cada página.
  • Editar la página tanto para verla desde el ordenador como desde la tablet o el móvil: y así asegurarnos que lo puedan ver desde cualquier dispositivo.

En qué consiste este scape?

Hemos recibido un whatsapp de Beethoven (¡sí, de Beethoven!), que ha logrado de alguna manera viajar al futuro para pedirnos ayuda: una partitura suya se ha quedado cerrada en el armario de su estudio. Él está al borde de la muerte y no puede hacer nada para ir a buscarla. Si no hacemos nada esa partitura quedará en el olvido y no verá la luz.

A partir de ahí, nos vamos a la casa de Beethoven (nuestra web), donde veremos la fachada de su casa natal, en Bonn, e iremos entrando de sala en sala hasta dar con el armario. Para pasar de una sala a la siguiente tendrán que descifrar una serie de misiones.

Estas misiones están siempre en dos formatos: escrito y auditivo. Además, hay unas llaves en cada pantalla que les sirven de pistas por si en alguna pantalla se quedan atascados.

Pensaréis… ¿y cómo me aseguro de que los alumnos llegan a completar el scape?

En la pantalla final hay un pequeño formulario de google donde pueden poner su nombre para que yo pueda recibir la prueba de que han llegado a la última pantalla.

Durante la pandemia les generé un diploma como premio por llegar al final del scape. Este diploma se generaba automáticamente desde los nombres que me iban llegando en el formulario de google hasta otro documento de Google que preparé para que se fueran creando automáticamente. Ya veis que, una vez todo está automatizado, gestionar la puesta en práctica es muy fácil y los alumnos funcionan solos, la propia motivación hace que vayan avanzando, como si de un videojuego se tratara.

A continuación, os dejo la página web:

https://anapitarch.wixsite.com/lapartituraperduda

Tarjetas de cargos cooperativos para un proyecto de cine

En estas tarjetas están algunos de los cargos cooperativos clásicos (coordinador, secretario, portavoz y encargado de material) que usaba en mis clases cooperativas. Tengo que decir que siempre hacía grupos de 4 alumnos, por lo que nunca usé el cargo de animador u otros que puedan usar otros profes.

Para un proyecto relacionado con la música romántica y contemporánea decidí vehicular los contenidos musicales con las historias que cuentan las grandes obras de Wagner, Stravinsky, etc., ya que los alumnos se mostraban muy motivados conociendo los argumentos de dichas obras. De ahí pasé a hablar del “leitmotiv”, de la estructura, de los tipos de voces…

El proyecto final era montar una obra con la técnica del stop motion a partir de dibujos en papel. Para ello tenían que dibujar los escenarios y los personajes (que después recortarían y moverían).

Los cargos cooperativos, así, se “reconvirtieron”, para ambientarlos en el proyecto, en cargos propios de la elaboración de una peli:

  • Coordinador/a de la película: establece y recuerda las tareas que tiene cada miembro del “staff”. Da la palabra a quien corresponde, cuando hay que acordar algo y pide la opinión i pregunta a todos y cada uno de los miembros.
  • Diseñador/a de personajes: explica los personajes que aparecen en cada escena y el aspecto que deben tener.
  • Arquitecto/a de escenarios y atrezzo: define en qué lugar o lugares pasa cada escena.
  • Director/a de escena: explica las escenas de toda la obra y se encarga de la narración que las une.

La cara de los alumnos y alumnas cuando tenían su tarjeta de directora de cine, o de diseñador… valía millones. A veces algo tan simple como ponerlos en la piel de unos oficios tan mediáticos solamente cambiando un poco la ambientación de los cargos (¡un cambio muy pequeño!) les motiva muchísimo.

Materiales: las tarjetas las mandé a imprimir en cartón, los plásticos para que no se desgasten y se puedan colgar son de Amazon y compré hilo para hacer las correas, ya que me salía mucho más barato que los “lanyards”. Una buena opción para hacer el collar para colgarlas también podría ser el trapillo, que es muy barato.

Por detrás siempre pongo las funciones de los cargos para que las tengan muy claras y puedan consultarlas regularmente.

Canción “La gata Melia”

En primer curso estamos trabajando el cuento “Rhapsody in blue”. A través de él estamos explorando las cualidades del sonido, así como algunas rutinas de canto. Para ellos hemos elaborado dos canciones de los principales personajes: el gato Vladimir y la gata Melia. Aquí os dejo la canción de la gata. Como el cuento pretende acercar el mundo del jazz y del blues, no podía ser de otra manera que Melia se emociona cantando “blues”:

Audición: “Stroll” (de la película Totoro)

Para trabajar las diferentes famílias orquestales hay muchos recursos por la red. A nivel auditivo también nos encontramos muchas obras, de hecho la obra por excelencia siempre ha sido la “Guía de orquesta para jóvenes” de Benjamin Britten. Hace ya bastantes años vi la película de “Mi vecino Totoro” y escuchando su banda sonora advertí esta pista que vais a escuchar en el vídeo. De manera muy similar a la de Britten, se interpreta una misma melodía en las diferentes famílias. Viene muy bien para hacer una audición y distinguir timbres, y además este año, como estábamos haciendo una gamificación, incluímos al personaje de Totoro, describiéndolo como un gato gigante que se pasa el día durmiendo y sólo se despierta cuando suena música.

“Musical Kingdom”: jugamos con Kairi (II)

Esta vez nuestra Kairi busca a Scar en la sabana africana. ¡Menudo susto ha tenido cuando ha descubierto que Scar la estaba acechando para comérsela!

Así, las pruebas que nos propone Scar nos sirven para repasar los instrumentos de las diferentes famílias instrumentales. He de decir que en otras ocasiones esta actividad estaría totalmente centrada en los alumnos, de manera que ellos se prepararan una explicación oral sobre los diferentes instrumentos, trabajando en equipo cooperativo para la preparación y luego exponiéndola a sus compañeros. Este año, por desgracia, no ha sido así. La logística del centro no nos permite, durante ese horario, salir del aula para que puedan reunirse por equipos, por lo que el repaso ha sido explicativo por nuestra parte, intentando hacerlo muy participativo y conectándolo con conocimientos previos, pues era una actividad de repaso. Aún así, sabemos que en otras circunstancias la dinámica de clase permitiría un aprendizaje mucho más competencial.

El juego de preguntas en formato Genially y la ficha de repaso sí lo han podido hacer con ayuda de los compañeros (aunque en clase estén distanciados). Estas dos últimas nos han servido para hacer parte de la evaluación.

“Musical Kingdom”: jugamos con Donald II

Esta vez es la reina de corazones la que nos reta. Jugamos al “ritmo envenenado”. La verdad es que la idea de este juego no es mía sino de alguna de las fantásticas cuentas de redes sociales de profes de música que hay por ahí. Creo recordar que fue @mariajesuscamino la que compartió este recurso y me dió muchas ideas para jugar en diversos niveles educativos.

El “ritmo envenenado” consiste en designar un patrón rítmico de cuatro pulsaciones como el “ritmo envenenado”, de manera que en la pantalla van pasando varios patrones de ritmos pero tenemos que recordar cuál es el ritmo envenenado para no percudirlo cuando lo veamos.

La reina nos pide que juguemos a este juego sin que nos envenenemos. En este juego jugamos con cierta velocidad: no dejo demasiado tiempo para que piensen, voy pasando las diapositivas de manera que tengamos que ir leyendo los ritmos de manera contínua y ágil, de esa manera mantienen la atención y potenciamos también la lectura rítmica y la velocidad mental. ¡A ellos les encanta! Aquí os dejo tres niveles de dificultat para empezar, haced clic encima de cada imagen para acceder al archivo: